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Carlos Caires

Carlos Caires

Carlos Caires (n. 1968) diplomou-se em composição na Escola Superior de Música de Lisboa (com Constança Capdeville e Christopher Bochmann).  Completou seguidamente o Doutoramento na Universidade de Paris8, sob orientação de Horacio Vaggione,  com uma bolsa da Fundação para a Ciência e Tecnologia.


Foi professor em vários conservatórios da área de Lisboa (entre 1988 e 1991) passando a leccionar a partir de 1992 na Escola Superior de Música de Lisboa.
Paralelamente ao curso de composição, Carlos Caires frequentou diversos cursos de verão de direção coral e de Orquestra, em Portugal e no estrangeiro.
A sua musica tem sido apresentada em diversos festivais na Europa e na Ásia. Em Portugal no festival Dos 100 Dias/Expo'98, Música Viva  2003, 2006 e 2008, no festival d’Estoril  2004, de Leiria e no ciclo Música Portuguesa Hoje-CCB ambos em 2008 ; no Reino Unido, no Atlantic Waves Festival 2004 ; na Alemanha, no Festival de Dresden e no Berliner Festspiele em 2005 e 2008 ; na China, Semana Internacional de Música Electroacústica de Xangai, em 2009.
Recebeu em 1995 o Prémio Joly Braga Santos com a obra Al Niente, em 1996, o Prémio Claudio Carneyro com a obra Wordpainting, e em 1998, o Prémio ACARTE  (em ex-equo com o João Madureira) com a obra Retábulo-Melodrama.
Como investigador, Carlos Caires desenvolve o software de micromontagem sonora IRIN, um projecto iniciado durante o seu doutoramento no CICM (Centre de recherche Informatique et Création Musicale na Universidade de  Paris8 ) e continuado no CITAR.
Presentemente, Carlos Caires vive em Lisboa e ensina na Escola Superior de Música de Lisboa.

URL do Sítio:

Imersões Electroacústicas

Sumário:

Este projeto visa fomentar a criação de obras electroacústicas através de um sistema de difusão sonora imersivo, com ou sem instrumentos acústicos. O trabalho a realizar será orientado por uma metodologia teórico-prática, através da colaboração transdisciplinar entre as áreas de Composição, Execução e Tecnologias da Música da ESML.

Síntese descritiva

A presente proposta centra-se na criação de obras electroacústicas através de um sistema de difusão sonora imersivo. Tratam-se de sistemas constituídos por colunas dispostas no espaço em forma de cúpula, envolvendo a audiência, o que permite uma exploração e percepção profunda do parâmetro Espaço em Música.
Um dos objectivos primários passa pelo desenvolvimento de peças musicais nas quais a espacialização sonora actue como um parâmetro musical central, onde a distribuição do som pelos altifalantes esteja relacionada não só com diferentes tipos de movimentos e "formas" espaciais, mas também com mudanças espectrais, velocidades diferentes e outros parâmetros que tornam os movimentos espaciais (percursos) mais, menos ou até mesmo irreconhecíveis. Alguns exemplos de "formas" ou “percursos” espaciais relacionam diferentes parâmetros de modo a criar movimentos são designados por compositores como "rotações elípticas", "espirais", "rotações", "explosões espectrais”, relacionadas com movimentos ascendentes ou descendentes do som ou "sucções de som”, "paredes de som", "pontos", "formas geométricas", "curvas de lissajous", "enxames de sons”, entre outros.

Este tipo de sistema não existe em Portugal num espaço fixo e permanente. Consequentemente, a sua exploração musical em contexto nacional é escassa. Tendo como exemplos os estúdios de instituições de referência a nível internacional, como é o caso do Musiques & Recherches (Bélgica), ZKM (Alemanha), CIRMMT - McGill University (Canadá), pretendemos proporcionar aos alunos da ESML um espaço de trabalho, criação e divulgação da sua música.
Através da colaboração transdisciplinar entre as áreas de Composição, Execução e Tecnologias da Música da ESML, pretendemos elaborar um sistema a fixar numa sala ou auditório da ESML.
O processo de criação será orientado por uma metodologia teórico-prática, através da organização de conferências com representantes das instituições parcerias (Musiques & Recherches, ZKM, CIRMMT - McGill University), da experimentação e colaboração entre os alunos das classes de Composição, Execução e Tecnologias da Música. Posteriormente, as novas obras criadas neste contexto serão apresentadas publicamente na ESML e editadas em fonograma.

Descrição das Atividades

1. Montagem do sistema (Setembro-Outubro 2020) Inventariação do material,
Esquematização do número de canais independentes, Documentação
2. Sessões introdutórias (Novembro 2020)
Introdução ao sistema imersivo com os investigadores do projeto Conferências com representantes das instituições parceiras
3. Trabalho de criação (Dezembro 2020-Maio 2021) Elaboração das novas criações pelos alunos de Composição, com a participação dos alunos de Execução e Tecnologias da Música
Reuniões semanais com os investigadores
4. Apresentação pública na ESML (Junho 2021)
5. Preparação da edição fonográfica das novas criações (Julho- Setembro 2021)
Realização de versões binaurais das peças para edição (Julho- Agosto 2021)
Lançamento do fonograma e conferência (Setembro 2021)

Resultados Esperados

É esperado que este projecto promova a produção artística e científica em Portugal sobre a problemática apresentada. Em particular, através da realização de um artigo científico e três novas criações, e sua posterior edição fonográfica, pretende-se difundir o projeto e o protótipo “cúpula de som” pela comunidade artística e científica. No seguimento desta ideia, é esperado que o projecto suscite o interesse por este protótipo, fomentando a continuidade do seu estudo, desenvolvimento e exploração, seja de um ponto de vista científico, artístico ou multidisciplinar.

 

 

(Photo by Miguel Castellanos on Unsplash)

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Laboratório de Contraponto Improvisado

Sumário:

Este projeto tem como objetivo principal a criação dum laboratório para explorar e refletir sobre a aplicação, no contexto da performance histórica e da pedagogia musical actual, dos métodos descritos em tratados renascentistas ibéricos que abordam o contraponto improvisado, visando a compilação de módulos de aprendizagem em formato multi-media.

Síntese descritiva:

Propomo-nos realizar uma reflexão sobre a aplicação dos conteúdos da teoria musical renascentista na sua vertente eminentemente prática envolvendo os professores e alunos da área de Música Antiga, do curso de Direcção coral/ Formação musical e de Composição da ESML num Laboratório de contraponto improvisado a fim de desenvolver e testar metodologias de ensino, aprendizagem e prática do contraponto improvisado de acordo com as fontes renascentistas. A organização de um conjunto de seminários e workshops com especialistas convidados (Isaac Alonso de Molina do Conservatório de Haia, José Abreu da Universidade de Coimbra) garantirá o enquadramento, o aprofundamento e a partilha de experiências.
Joana Bagulho, ensina baixo contínuo e improvisação na ESML e concluiu em 2019 uma pós-graduação em Polifonia Renascentista na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Instituto Politécnico do Porto onde aprofundou a teoria e a prática musical renascentistas. Lecionando unidades curriculares da área da Música Antiga e do curso de Formação Musical, garantirá a ligação inter-disciplinar entre as duas áreas.
Como especialista convidado, esperamos poder contar com Isaac Alonso de Molina, detentor de uma abrangente formação musical como instrumentista, cantor e maestro, ensina no Real Conservatório da Haia baixo contínuo e contraponto ao teclado, Polifonia Franco-flamenga, leitura e performance directamente de facsimiles dos livros de coro, em colaboração com a Fundação Alamiree “Musica Pratica” - o equivalente a formação musical, mas utilizando recursos históricos, dos sécs. XIV a XVIII. Além disso está a desenvolver uma metodologia integrada para o desenvolvimento das competências musicais históricas, com o objectivo futuro de colocar materiais didácticos numa plataforma online, o Doceamus. O seu perfil enquadra-se assim nos objetivos deste projeto que será produzir e disponibilizar on-line módulos de aprendizagem em diferentes formatos e estimular a inserção da pedagogia renascentista na formação musical contemporânea.

Descrição das actividades:

-O projeto será apresentado no Mundos e Fundos- Mundo Metodológico e Interpretativo dos Fundos Musicais Integrado no CECH- Centro de Estudos Clássicos e Humanísticos da Universidade de Coimbra, que ocorre em Novembro.
-Laboratório de contraponto improvisado, para aplicação das instruções de tratados ibéricos dos séculos XVI: Mateus de Aranda (1535), Tomás de Santa Maria (1565) e Vicente Lusitano (1558). Este laboratório com sessões regulares integrará alunos e professores da Escola Superior de Música de Lisboa, mas estará aberto a outros músicos ou estudantes de música.
-Seminários com o Professor Isaac Alonso Molina, professor no Conservatório Real de Haia, presenciais e on-line.
-Workshop com o Professor José Abreu da Universidade de Coimbra sobre a utilização do Canon no ensino da música no renascimento.
-Ciclo de conferências sobre perspetivas da pedagogia histórica.
-Integração no Atelier de Música Antiga da ESML, que deverá ocorrer em Julho de 2021 e destinado a jovens estudantes de música, de um módulo de contraponto improvisado e canones.
-Apresentação do projeto e concerto na Escola Superior de Música.
-Apresentação dos resultados do projeto no Conservatório Real de Haia e na Academia de Polífonia Española, organizada pela Universidad de Alcalá em Pastrana (Guadalajara) em Julho de 2021.
Estas atividades resultarão da articulação entre o trabalho desenvolvido no âmbito dos Ciclos de Estudos leccionados na ESML, e da cooperação com outras instituições, procurando envolver ao máximo alunos e músicos profissionais de diferentes áreas, tendo como pano de fundo a forte dinâmica artística, cultural e de investigação da Escola.

Resultados esperados:

Esperamos contribuir para o desenvolvimento de uma pedagogia do contraponto improvisado, baseada nos métodos históricos e adaptada ao nosso tempo e divulgar esta prática, tanto no âmbito do departamento de música antiga como noutras áreas, facilitando o acesso a recursos pedagógicos.
Registo em vídeo das atividades de forma a permitir elaborar e produzir materiais audiovisuais.
Elaborar módulos de aprendizagem em vários formatos (vídeos, áudios e escritos) testados no laboratório. Publicar estes elementos no site de investigação do CESEM/Pólo do IPL- ESML.

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Determinação da qualidade acústica objectiva do Auditório Vianna da Motta da ESML

Sumário:

No projecto ACUSVMOTTA pretende-se determinar, pela primeira vez, a qualidade acústica do Auditório Vianna da Motta da ESML e inferir sobre a correlação entre os parâmetros objectivos e subjectivos do Auditório. A avaliação será realizada segundo medições acústicas monoaurais e binaurais e ainda segundo modelação acústica em software.

 

Síntese descritiva

O projecto ACUSVMOTTA pretende obter uma avaliação o mais completa possível da qualidade acústica do Auditório Vianna da Motta da ESML através da medição de parâmetros objectivos descritores da qualidade acústica de salas de performance e ainda através da simulação por modelação acústica em software. Trata-se da primeira vez que tal estudo é realizado no Auditório.

O coordenador do projecto, investigador Diogo Alarcão, é doutorado em Engenharia Electrotécnica e Computadores na área da Acústica de Salas pelo IST, tendo realizado inúmeros projectos ligados à acústica de espaços interiores e exteriores, particularmente também relacionados com medições acústicas em recintos fechados. Os investigadores Carlos Marecos e Sérgio Henriques têm uma extensa experiência em música e áudio, área de domínio imprescindível para a boa consecução das tarefas previstas. O Engenheiro Octávio Inácio, doutorado pelo ISVR de Southampton em Acústica, é consultor na área da Acústica Arquitectural trazendo para o projecto a sua larga experiência mais vocacionada para a implementação de projectos de engenharia acústica.

 

Descrição das Atividades

As actividades estão todas ligadas à determinação da qualidade acústica objectiva do Auditório Vianna da Motta. Assim prevê-se o seguinte:

Auditório sem ocupação:
- programa de medições acústicas baseadas numa coluna omnidirecional usando o método de sine sweeps, e o método MLS, segundo captação mono (omni e bi-direcional).
- programa de medições acústicas baseadas numa coluna omnidirecional usando o método de sine sweeps, segundo captação binaural.

Auditório com ocupação (cerca de 50 a 75% da capacidade total)
- programa de medições acústicas baseadas numa coluna omnidirecional usando o método de sine sweeps, e o método MLS, segundo captação mono (omni e bi-direcional).

- programa de medições acústicas baseadas numa coluna omnidirecional usando o método de sine sweeps, segundo captação binaural.

Como actividade complementar utilizar-se-á uma câmara acústica 3D possuindo 64 canais áudio para se tentar obter parâmetros direcionais adicionais, que serão depois correlacionados com os parâmetros obtidos através da técnica de estado da arte. Actividade de processamento de dados registados em computador e estabelecimento de valores significativos.

Modelação acústica em software estado da arte CATT Acoustics.

Resultados finais:
Elaboração de artigo científico para publicação em revista internacional. Elaboração de comunicação escrita para publicação num congresso da especialidade. Realização de workshop interno.

 

Resultados Esperados

O resultado último do projecto é a obtenção fidedigna da assinatura acústica do Auditório Vianna da Motta através da determinação o mais exacta possível dentro do estado da arte dos parâmetros objectivos de qualidade acústica do mesmo. A utilização de tecnologia mono e tecnologia binaural (kemar - dummy head), e também de uma câmara acústica 3D cedida pelo parceiro Inacoustics na determinação complementar de parâmetros direcionais permitirá melhorar o actual estado da arte da caracterização acústica experimental de salas de performance. Adicionalmente, os resultados obtidos pela modelação acústica em software permitirá complementar a caracterização obtida experimentalmente.

Todos os resultados obtidos serão alvo de divulgação em revista científica internacional bem como num congresso da especialidade; prevê-se ainda a realização de um workshop interno ao IPL de modo a divulgar o projecto e os resultados alcançados.

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Estudos de Jazz: interpretação, teoria e ensino | Jazz Studies: interpretation, theory and education

sobre o projecto | about this project

Artigos/Actividades do Projecto | Project Activities

O impacto do género na aprendizagem de improvisação jazz- estudo sobre confiança e ansiedade em três escolas do ensino intermédio

O impacto do género na aprendizagem de improvisação jazz- estudo sobre confiança e ansiedade em três escolas do ensino intermédio Abstract Neste estudo investiga-se o impacto do género nas dinâmicas pedagógicas do jazz. Pretende-se compreender de que forma o género é um factor nas experiências de confiança e ansiedade dos…

Think of Jazz de Jesus Santandreu: As relações rítmicas como elemento estrutural da obra. Desafios e possíveis resoluções na perspectiva performativa do maestro.

Resumo Tendo como ponto de partida a obra Think of Jazz de Jesus Santandreu, apresentada pela Orquestra de Sopros da Escola Superior de Música de Lisboa no seu programa temático Jazzy Winds IV, o presente artigo pretende demonstrar a importância que assumem as relações rítmicas na obra e como estas…

Ilusão Rítmica: Composição, Performance e Improvisação no Contexto do Jazz Contemporâneo

Abstract Através do presente trabalho pretendo debruçar-me sobre o conceito de ilusão rítmica, aplicado à composição e improvisação no contexto do jazz e da música improvisada. Em traços gerais, defino ilusão rítmica como a falsa percepção da pulsação, métrica, andamento ou qualquer outra componente rítmica de uma peça por parte…

Mel Lewis in the Context of the History of Jazz

Abstract The main purpose of the conference held by Prof. Eric Ineke (Royal Conservatory at The Hague) at Escola Superior de Música de Lisboa in November 5th, 2019, was to discuss and share material on the impact of drummer Mel Lewis (1929-1990) in the context of the history of jazz.…

Lullaby #4: Approaches to Adapting Traditional Brazilian Folk Melodies as the Springboard to Composing Original Music for Large Jazz Ensemble.

Abstract The original lullaby melody from Brazilian folk repertoire is the unifying element that brings the development of the piece and its form together, from the first introduction of a fragment, to the climax, where it is finally played in its entirety. This article analyzes some of the compositional elements…

Improvisation Masterclass with the Sara Serpa Trio: “Close Up”

Abstract The main purpose of the masterclass conducted the Sara Serpa Trio at Escola Superior de Música de Lisboa in October 17th, 2019, was to discuss the creative process behind the performance of voice, cello and saxophone trio. The masterclass focused on playing a selection of original compositions with emphasis on developing musical…

Improvisation workshop with Benny Lackner

Abstract The main purpose of the Masterclass held by jazz pianist Benny Lackner at Escola Superior de Música de Lisboa in October 24th, 2019, was to discuss and apply the concepts of composition, solo development, rhythmic clarity, polyrhythms, harmonic approaches, melodic lines, influences, interaction, and listening in the context of…

Estudos de Jazz: interpretação, teoria e ensino

Apresentação

O jazz tem desempenhado, ao longo do século XX e XXI, um papel culturalmente determinante (Levine 1989; Gabbard 2003). O seu alcance extravasa largamente o universo da música e os Estados Unidos, país onde se desenvolveu a partir do início do século XX (Levine 1997; Nicholson 2005, Whyton 2012). De facto, tem sido alvo das mais variadas representações não só sonoras, como também nos domínios do cinema, fotografia, literatura, linguagem, vestuário, arte gráfica, entre muitas outras. Em Portugal e no estrangeiro, constitui um prisma fundamental na procura de novas interpretações do passado, do presente e do futuro (Pinheiro 2011, 2015; DeVeaux 1991; Berliner 1994; Monson 1996).
No nosso país, tem-se assistido na última década e meia à proliferação veloz de cursos superiores, escolas, festivais, concertos, jam sessions, publicações, edições fonográficas, sítios de internet, blogues, e até de programas de rádio sobre jazz.
Torna-se, pois, fundamental estudar as mais variadas formas de como o jazz tem acompanhado as transformações no nosso país e no mundo, uma vez que este opera não só enquanto reflexo das sociedades nas quais se insere, como também enquanto agente envolvido activamente na sua transformação (Pinheiro 2015).
A natureza híbrida e dialógica do jazz, facilmente adaptável aos mais variados contextos estéticos, sociais e culturais, tem servido enquanto modelo privilegiado para a cultura contemporânea, sendo um dos principais exemplos do diálogo transcultural e da interacção disciplinar que a sociedade globalizada hoje exige (Reimann 2013; Pinheiro 2012; Jackson 1998, Nicholson 2005).
Torna-se então fundamental desenvolver o estudo interdisciplinar do jazz em Portugal e no estrangeiro, enquanto consequência do seu processo de disseminação e globalização. A investigação sobre jazz e suas manifestações pressupõe o contacto com todo um conjunto de materiais e discursos, nomeadamente performativos, históricos, teóricos, musicais, pedagógicos, literários, discográficos e bibliográficos.

Propomo-nos assim examinar o jazz nas suas vertentes teórica, performativa, pedagógica, social, e histórica, à luz dos paradigmas actuais da Performance e das Ciências Musicais. Estas vertentes não se encontram hermeticamente fechadas. Muito pelo contrário. Por se encontrarem estritamente ligadas entre si, o objectivo será o de realizar investigação não só necessariamente de carácter multidisciplinar, como também de carácter abrangente dentro do universo dos Estudos de Jazz.
Para este efeito, iremos contar com investigadores, músicos e pedagogos portugueses e estrangeiros, procurando também estabelecer parcerias com instituições nacionais e internacionais ligadas ao jazz.

Objectivos

O principal objectivo deste projecto de investigação será estudar o jazz a partir de abordagens multidisciplinares utilizando enquanto elemento fundamental para atingir este propósito, a combinação entre o conhecimento e capacidades de investigadores, pedagogos, músicos e alunos (ligados a diferentes ciclos de estudos) nacionais e internacionais.

Resultados

Propomo-nos a organizar e registar em formato áudio e vídeo um conjunto de actividades de carácter artístico, científico e pedagógico ligados ao campo dos estudos de jazz, nomeadamente: 

  • Masterclasses/Workshops sobre Performance do Jazz e Improvisação
  • Conferências/Palestras sobre Estudos de Jazz
  • Concertos/Recitais/Performances com artistas e pedagogos estrangeiros e nacionais.
  • Elaboração de uma exposição sobre a história do Cascais Jazz [evento adiado para data a anunciar devido à pandemia do Covid-19]
  • Gravação dos eventos em formato áudio e vídeo e sua publicação no site de investigação do CESEM/Pólo do IPL-ESML
  • Apresentação dos resultados no Encontro da International Association of Schools of Jazz em Julho de 2020 [evento adiado para data a anunciar devido à pandemia do Covid-19]

 


 

 Jazz Studies: interpretation, theory and education 

Presentation

Jazz has played a culturally determinant role throughout the 20th and 21st centuries (Levine 1989; Gabbard 2003). Its reach goes far beyond the world of music and the United States, a country where it developed from the beginning of the 20th century (Levine 1997; Nicholson 2005, Whyton 2012). In fact, it has been the target of the most varied representations not only of sound, but also in the fields of cinema, photography, literature, language, clothing, graphic art, among many others. In Portugal and abroad, it is a fundamental prism in the search for new interpretations of the past, the present and the future (Pinheiro 2011, 2015; DeVeaux 1991; Berliner 1994; Monson 1996). 
In our country, in the last decade and a half, there has been a quick proliferation of higher education programs, schools, festivals, concerts, jam sessions, publications, phonographic editions, websites, blogs, and even jazz radio programs. It is therefore essential to study how jazz in many ways has accompanied the transformations in our country and in the world, since it operates not only as a reflection of societies in which it occurs, but also as an agent actively involved in its transformation (Pinheiro 2015).


The hybrid and dialogical nature of jazz, easily adaptable to the most varied aesthetic, social and cultural contexts, has served as a privileged model for contemporary culture, being one of the main examples of the cross-cultural dialogue and disciplinary interaction that globalized society requires today (Reimann 2013; Pinheiro 2012; Jackson 1998, Nicholson 2005). It is then essential to develop the interdisciplinary study of jazz in Portugal and abroad, as a consequence of its process of dissemination and globalization. Jazz research and its expressions presuppose contact with a whole range of materials and speeches, namely performative, historical, theoretical, musical, pedagogical, literary, discographic and bibliographical.

Thus, we propose to examine jazz in its theoretical, performative, pedagogical, social, and historical aspects, in the light of the current Musicological and Performative paradigms. These strands are not hermetically closed. Quite the opposite. As they are strictly linked together, the objective will be to carry out not only multidisciplinary research, but also comprehensive investigation within the universe of Jazz Studies. For this purpose, we will count on Portuguese and foreign researchers, musicians and pedagogues and seek to establish partnerships with national and international institutions related to jazz.

Aims

The main objective of this research project is to study jazz from multidisciplinary approaches using, as a fundamental component, the combination of the knowledge and skills of national and international researchers, pedagogues, musicians and students (associated with different study cycles).

Outcomes

We propose to organize and audio/video record a set of artistic, scientific and pedagogical activities related to the field of jazz studies, namely:

  • Masterclasses / Workshops on Jazz Performance and Improvisation
  • Conferences / Lectures on Jazz Studies
  • Concerts / Recitals / Performances with foreign and national artists and educators.
  • Host an exhibition on the history of Cascais Jazz [event postponed to a date to be announced due to the Covid-19 pandemic]
  • Record the events in audio and video format and publish the materials on the CESEM / IPL-ESML research site
  • Present the results at the International Association of Schools of Jazz Meeting in July 2020 [event postponed to a date to be announced due to the Covid-19 pandemic]

 

References/Referências

Berliner, Paul. 1994. Thinking in Jazz: The Infinite art of Improvisation. Chicago. The University of Chicago Press.
DeVeaux, Scott. 1991. Constructing the Jazz Tradition: Jazz Historiography. Black American Literature Forum, 25(3), 525-560.
Gabbard, Krin. 2003. The word jazz. In Cambridge companion to jazz, eds. Mervyn Cooke & David Horn, 1-6. London: Cambridge University Press.
Jackson, Travis A. 1998. “Performance and Musical Meaning: Analysing “Jazz” on the New York Scene”. Tese de Doutoramento, Columbia University.
Levine, Lawrence W. 1989. “Jazz and American Culture”. Journal of American Folklore 102, no. 403:6-22.
Levine, Lawrence W. 1997. The Opening of the American Mind: Canons, Culture, and History. Boston: Beacon Press
Pinheiro, Ricardo. 2012. Jazz Fora de Horas: Jam Sessions em Nova Iorque. Lisboa: Universidade Lusíada Editora.
Pinheiro, Ricardo. 2015. “Playing Out Loud: Jazz Music and Social Protest”. Journal of Music and Dance 5 (1): 1-5.

  

 

Projecto Financiado por IDI&CA - Projetos de Investigação, Desenvolvimento, Inovação e Criação Artística

 

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