Síntese descritiva

Este projeto visa fomentar a criação artística e o estudo da música electroacústica através de um sistema de difusão sonora de espacialização, com ou sem instrumentos acústicos, a partir do enquadramento teórico facultado pelos campos da bioacústica, ecologia acústica, paisagem sonora e outros termos que foram usados ​​por Truax, Krauss, Schafer, i.a., entre os domínios da pesquisa artística, ecologia e música. O trabalho a realizar será orientado por uma metodologia teórico-prática, através da colaboração transdisciplinar entre as áreas de Composição, Execução e Tecnologias da Música da ESML, recorrendo ao aconselhamento científico e parecer técnico de entidades estrangeiras e portuguesas experimentadas nestes domínios.
Este projecto em particular está centrado em ideias relacionadas com a exploração de paisagens sonoras e as suas aplicações. O desenvolvimento do projecto será baseado em 3 pilares  inspirados pelos conceitos de Bernie Krause: geofonia, biofonia e antropofonia.
As entidades parceiras estrangeiras tratam-se de instituições de referência internacional na área da criação musical contemporânea com recursos a meios tecnológicos inovadores, destacando, em particular, a sua experiência com a problemática aqui apresentada, referente ao estudo das paisagens sonoras, nas suas várias vertentes, incluindo a tecnológica.
O projeto irá beneficiar destas parcerias ao contar com o seu aconselhamento técnico, nomeadamente, através da realização de conferências online abertas à equipa técnica e artística do projeto.
As entidades parceiras Festival DME e Lisboa Incomum são instituições nacionais que desenvolvem trabalho de criação, programação e formação na área da música electroacústica e da paisagem sonora enquanto campo instituído, tendo já participado num Projecto Europeu dedicado a essa temática.

Revisão da  literatura

Paisagem Sonora: depurando conceitos e intervenientes

O campo da paisagem sonora alude ao estudo dos efeitos do ambiente acústico sobre as respostas físicas ou características comportamentais dos que nele vivem (Truax, 1978). Foi desenvolvido fundamentalmente a partir da década de 1960, acompanhando os movimentos cívicos e sociais de consciencialização ambiental, em particular no território norte americano, em particular no Canadá, por pioneiros como Westerkamp, Truax, Krause, Schafer, e.o.

O seu objectivo específico passa frequentemente por chamar a atenção para desequilíbrios que podem ter efeitos prejudiciais ou nocivos. Tem sido amplamente utilizado como fonte de inspiração para criadores no campo musical, bem como para estudos científicos.

Paisagem Sonora e Música

1. Schafer revela a música como um elemento chave para a descodificação da percepção auditiva (Schafer, 1977), manifestando que qualquer investigador no campo da paisagem sonora se beneficiaria do conhecimento da história da música. Refere que nos traz um grande repertório de sons, incluindo o maior repertório de sons do passado, excluindo linguagem e literatura, que são menos confiáveis​​para os detalhes da ortografia e mudanças fonéticas na língua.

Quando comparada com outras correntes musicológicas, a etnomusicologia tem dado uma maior importância à paisagem sonora, enfatizando frequentemente as relações entre o ser humano e explicando algumas das intrincadas relações humanas entre o mundo natural e as práticas expressivas em determinados contextos.  Por exemplo, em determinadas comunidades, aprender novas canções é atribuído aos sonhos e ao contacto sobrenatural, como foram descrito por Anthony Seeger com a comunidade Suyá, em que por vezes um indivíduo é visto como compositor, como criador de novas canções quando as escutou enquanto seu espírito estava entre os pássaros (Seeger, 2004).

No campo da música erudita contemporânea ocidental, em particular acusmática, o conceito de paisagem sonora tem sido amplamente estudado, nas suas relações com o espaço, abordagens, tecnologias, técnicas de composição, e.o. (Reis, 2022). Há uma multiplicidade de obras acusmáticas que incidem sobre esta temática, nomeadamente, “Fluxus, pas trop haut dans le ciel” (Reis, 2020).

Paisagem Sonora e outros campos de conhecimento

Também noutros campos se verifica um crescente interesse pelo desenvolvimento de estudos que envolvem o trabalho de gravações de campo de modo a retirar informação a partir dos dados fonográficos recolhidos e analisados.  A colocação de microfones em florestas e outros ecossistemas para monitorar pássaros, insectos, sapos e outros animais é um procedimento cada vez mais regular na investigação científica. À medida que a tecnologia avança e se torna menos dispendiosa, argumentam os proponentes, a bioacústica está prestes a tornar-se uma importante ferramenta de sensoriamento remoto para a conservação. (Welz, 2019).

Actualmente os termos bioacústica, ecologia acústica, paisagem sonora e outros análogos que havido sido usados ​​por, nomeadamente, Truax, Krauss, Schafer, coexistem e são parte integrante dos currículos académicos que cruzam campos como a música, biologia, ecologia, cinema e outras áreas de conhecimento.

Em Portugal, o trabalho de Carlos Alberto Augusto tem sido determinante para a disseminação dos estudos nesta área, bem como a sua perspectiva no contexto português.

Descrição das atividades

1. Montagem do sistema (Setembro-Outubro 2022), Inventariação do material,, Esquematização das técnicas de captação e respectiva documentação

2. Sessões introdutórias (Novembro 2022), Realização de gravações de campo com sistemas diversificados;, Conferências/ intercâmbio com representantes das instituições parceiras

3. Trabalho de criação (Dezembro 2022-Maio 2023), Elaboração das novas criações pelos alunos de Composição, com a participação dos alunos de Execução e Tecnologias da Música, Reuniões semanais com os investigadores

4. Apresentação pública na ESML (Junho 2023)

5. Preparação dos outputs do projecto (Julho-Setembro 2023)
6. Lançamento dos outputs (Setembro 2023)

Referências

Augusto, C. A. (2014). Sons e Silêncio da Paisagem Sonora Portuguesa. Fundação Francisco Manuel dos Santos.
Krause, B. (2012). The great animal orchestra: Finding the origins of music in the world’s wild places. London: Profile Books.
Krause, B. (2013). Ted Talk: The voice of the natural world - Bernie Krause. TEDTalk.
Reis, J. (2020). CD: FLUXUS; Clara Saleiro, Duo Contracello, Pınar Dinçer, Aleph Guitar Quartet. Vienna: KAIROS.
Reis, J. (2022). Exploring polyphony in spatial patterns in acousmatic music. In E. Tomás, T. Gorbach, H. Tellioğlu, & M. Kaltenbrunner (Eds.), Embodied Gestures. TU Wien Academic Press.
Schafer, M. (1977). The Soundscape: Our Sonic Environment and the Tuning of the World. Rochester, Vermont: Destiny Books.
Schafer, M. (1992). O ouvido pensante. São Paulo: Editora UNESP.
Seeger, A. (2004). Why Suyá Sing: A Musical Anthropology of an Amazonian People. University of Illinois Press.
Truax, B. (1978). Handbook for Acoustic Ecology. Simon Fraser University / ARC Publications. Retrieved from http://www.sfu.ca/sonic-studio-webdav/handbook/index.html
Welz, A. (2019). Listening to Nature: The Emerging Field of Bioacoustics. Retrieved from https://e360.yale.edu/features/listening-to-nature-the-emerging-field-of-bioacoustics
Westerkamp, H. (2001). Speaking from Inside the Soundscape. In D. Rothenberg & M. Ulvaues (Eds.), The Book of Music and Nature (pp. 143–152). Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press.

Actividades

Fonossíntese em Monsanto
https://esmlcomposition.blogspot.com/2023/03/fonossintese-em-monsanto-2023-lab-mm.html

Lugares Invisíveis (2a versão), Festival Imersivo, Lisboa Incomum
https://www.dgartes.gov.pt/pt/evento/4968

Registos do segundo concerto da 6ª edição do Simpósio Cultura e Sustentabilidade

Concerto MultidisciplinarConcerto Multidisciplinar (inserido no projecto habitus - IPL/2022/HABITUS_ESML)
Obras de Ricardo Almeida ( @ricardoalmeida.mp3 ), Débora Coquim, EcoLab do @labmmxjlf (@cristovao.almeida_ , @deboracoquim e @fabiochicotio )
Alunos da Escola Superior de Música de Lisboa
Laboratório de Música Mista - José Luís Ferreira - UC ESML
Com um momento musical de Astride Reider (@astridrieder ) e Abdul Moimême (@abdulmoimeme )
@ccmar.algarve
13 de novembro de 2022

Abstract

AURA3D trata da implementação de um sistema de auralização 3D Ambisonics (em desenvolvimento) num espaço reverberante (Pequeno Auditório) para servir de demonstrador através de performance auditiva. Será feita uma avaliação acústica deste espaço, pela 1.a vez, e o desenvolvimento dos 16 filtros de de-reverberação para o sistema de auralização 3D.

Descrição

O projecto AURA3D tem 2 objetivos principais: 1°, uma avaliação o mais completa possível da qualidade acústica do Pequeno Auditório da ESML através da medição de parâmetros objetivos descritores da qualidade acústica de salas de performance e ainda através da simulação por modelação acústica em software. Trata-se da primeira vez que tal estudo é realizado no Pequeno Auditório. 2°, uma implementação de um sistema de auralização 3D de tecnologia multicanal Ambisonics num espaço reverberante, face à qualidade acústica determinada pelo objectivo 1. Para tal, terão que ser implementados adequados filtros de de-reverberação da acústica do Pequeno Auditório para cada um dos 16 canais do sistema de auralização 3D. O coordenador do projecto, investigador Diogo Alarcão, é doutorado em Engenharia Eletrotécnica e Computadores na área da Acústica de Salas pelo IST, tendo realizado inúmeros projectos ligados à acústica de espaços interiores e exteriores, particularmente ligados à Acústica Virtual. O investigador Sérgio Henriques tem uma extensa experiência em música e engenharia de áudio, áreas de domínio imprescindíveis para a boa consecução das tarefas previstas.

Revisão da literatura

O programa das medições acústicas a serem realizadas no Pequeno Auditório da ESML. será baseado. principalmente na norma portuguesa.NP ENISO 3382-1:2016  "Acústica. Medição de parâmetros de acústica de salas Parte 1: Salas de espectáculos" e em normalização internacional aplicável, bem como nas boas práticas da Engenharia Acústica. O programa de medições acústicas utilizará tecnologia mono e tecnologia multicanal, no âmbito do sistema Ambisonics implementado actualmente na ESML.
A de-reverberação a implementar por filtros digitais no sistema de auralização 3D Ambisonics oferece vários desafios de performance e de estabilidade. Os filtros a serem desenvolvidos e implementados, basear-se-ão nos sinais áudio recolhidos nas medições acústicas, podendo ser do tipo FIR ou eventualmente do tipo IIR.

Plano de trabalho:Objetivos e métodos

O primeiro objetivo é avaliar a qualidade acústica objectiva do Pequeno Auditório da ESML. Para tal serão realizadas várias medições experimentais acústicas. A obtenção dos parâmetros objetivos de qualidade acústica pode ser realizada segundo vários métodos estabelecidos no estado da arte como seja a técnica de exponential sine sweeps. Serão realizadas medições acústicas segundo captação monofónica por microfones omnidirecionais e bi-direcionais e também segundo captação binaural através de um microfone head and torso simulator (kemar - dummy head) da ESML. A captação binaural permite a obtenção de parâmetros adicionais como seja o IACC (correlação cruzada interaural). Poderá ser usado o software comercial, pertença da ESML, ARTA v.1.9.3, bem com vários scripts/funções GNU Octave/Matlab já desenvolvidos pelo coordenador do projecto. Adicionalmente será desenvolvido um modelo acústico em software estado da arte CATT Acoustics, da ESML (versão sem auralização completa), do Pequeno Auditório que incluirá a sua geometria, bem como os materiais de revestimento em termos sua absorção, dispersão e difusão individual. Com base nesta informação da qualidade acústica do Pequeno Auditório, bem como com base nas respostas ao impulso multicanal processadas, realizar-se-á o desenvolvimento e implementação dos filtros de de-reverberação para os 16 canais do sistema de auralização 3D Ambisonics.

Descrição das atividades

• Medições acústicas com sinais do tipo exponencial e sine sweeps para obtenção de resposta no Pequeno Auditório, efetuadas segundo a normalização NP EN ISO 3382-1, usando-se uma fonte sonora omnidirecional e captação mono e binaural.
• medições acústicas para obtenção das respostas derivadas a cada um dos 16 canais do sistema auralização 3D Ambisonics, usando-se as 16 colunas monitoras (8 serão adquiridas dentro deste projecto IDICA).
• Modelação acústica em software estado da arte CATT Acoustics (módulo FULL prediction, pertença da ESML).
• Simulação da auralização 3D do sistema Ambisonics no software CATT Acoustics (módulo FULL AURALIZATION, a ser adquirido para o etelto neste projecto).
• Estudo e desenvolvimento dos filtros de de-reverberação para os 16
• canais do sistema de auralização 3D Ambisonics, podendo ser do tipo FIR ou IIR, conforme o que se concluir melhor em termos de estabilidade e performance.
• Implementação do sistema completo de auralização 3D Ambisonics com os filtros implementados e a funcionar dentro do Pequeno Auditório.
• Performance auditiva/musical do sistema.
• Elaboração de artigo científico para publicação em revista internacional.
• Elaboração de comunicação escrita para publicação num congresso da especialidade

Resultados Esperados

O resultado último do projecto AURA3D é a obtenção de um sistema de auralização 3D baseado em tecnologia Ambisonics mas que possa ser instalado como demonstrador no Pequeno Auditório da ESML (espaço reverberante). Para tal, pretende-se em primeiro lugar obter a assinatura acústica fidedigna do Pequeno Auditório através da determinação dentro do estado da arte dos parâmetros objectivos de qualidade acústica do mesmo. (através de medições e através de simulação). Em segundo lugar serão obtidos os filtros inversos de de-reverberação para cada um dos 16 canais do sistema de auralização 3D.
Todos os resultados obtidos serão alvo de divulgação em revista científica internacional bem como num congresso da especialidade; prevê-se ainda a realização de demonstrações auditivas/musicais como sistema AURA3D no Pequeno Auditório da ESML.

Referências bibliográficas

NP EN ISO 3382-1: 2016 "Acústica. Medição de parâmetros de acústica de salas Parte 1: Salas de espectáculos".
D. Alarcão, O. Inácio - Determination of room acoustic parameters using spherical beamforming - the example of Lisbon's Garrett Hall, Applied Acoustics, 2021 (submitted).
D. Alarcão, P. Bello, O. Inácio - "On the Acoustics of the Vianna da Motta Auditorium in Lisbon", Euronoise 2021, 25 27 October 2021 (e-congress)
D. Alarcão, J. Santos, O. Inácio - "Acoustic assessment of the Garrett Hall of the National Theatre D. Maria Il in Lisbon", Proceedings of ACUSTICA 2020, 21 - 23 October 2020 (e-congress)
W. Zhang, P. N. Samarasinghe, H. Chen, T. D. Abhayapala - "Surround by Sound: A Review of Spatial Audio Recording and Reproduction", Appl. Sci 2017, 7, 532.
D. Alarcão, D. Santos, J. L. Bento Coelho - "Virtusound - a real time room acoustics simulation and auralization system", Invited Paper, 1st.
Euroregio 2010 Congress on Sound and Vibration, Ljubljana, Slovenia, September 2010
D: Alarcão, J. L. Bento Coelho - "Avaliação da qualidade das simulações e auralizações da
plataforma VIRTUSOUND", ACÚSTICA 2012, Évora, Portugal, October 2012

Sumário
O presente projeto de investigação propõe-se desenvolver/constituir uma plataforma de promoção e divulgação de estudos e trabalhos de investigação originais sobre temas relevantes na área do Ensino de Música, abrangendo as diferentes etapas do processo educativo: iniciação, ensino básico, ensino secundário e ensino superior.

Abstract
This research project aims to develop/constitute a platform for the promotion and dissemination of studies and original research work on relevant topics in the field of Music Education, embracing the different stages of the educational process: initiation, basic education, secondary education and higher education.

Keywords
Ensino de Música, Processo Ensino-Aprendizagem, Performance/Interpretação, Estudo/Prática Musical, Pedagogia e Didática, Psicologia da Música, Investigação na Educação, Ensino Artístico Especializado

 site do projeto: https://musiced.esml.ipl.pt/

Síntese descritiva

O projeto MusicEd - Perspetivas sobre o Ensino de Música e a Sociedade visa promover a investigação e dar visibilidade à produção de índole pedagógica que tem vindo a ser realizada no campo do Ensino de Música e áreas relacionadas.

Procurando assumir-se como um projeto de âmbito nacional e internacional, o MusicEd – Perspetivas sobre o Ensino de Música e a Sociedade pretende enfatizar a importância e analisar os impactos dos vários tipos e novos paradigmas do ensino de música (formal e informal; ensino à distância e ensino híbrido, por exemplo) na sociedade, reunindo contributos dos diversos agentes envolvidos na educação musical, em particular de investigadores, docentes, estudantes, encarregados de educação e escolas, nas diferentes áreas de especialização: instrumento, canto, composição, direção (coral e orquestral), jazz, formação musical e outros domínios das ciências musicais.

Apoiado no trabalho que tem sido realizado nos últimos anos pelas principais escolas superiores e universidades do país ao nível dos cursos de Mestrado em Ensino de Música (nos quais se regista uma assinalável quantidade e qualidade de trabalhos académicos/relatórios de estágios produzidos), o MusicEd visa, entre outros objetivos, dar visibilidade e estimular o debate em torno desta produção de índole pedagógica – e, muitas vezes, também artística – na área do Ensino de Música, abrangendo as diferentes etapas/níveis do processo educativo: iniciação, ensino básico, secundário e superior.

Para além da participação do corpo docente e discente da ESML, estão previstas diversas atividades e iniciativas no âmbito do MusicEd que incluem a realização de masterclasses, workshops e palestras com personalidades nacionais e internacionais de reconhecido mérito, e ainda a realização de dois encontros com periodicidade semestral e anual: o “Fórum de Investigação em Ensino de Música” e o "Encontro Anual sobre o Ensino de Música".

Os outputs do projeto serão disponibilizados num website criado especificamente para o efeito, o qual constitui a principal plataforma de divulgação do mesmo. Está ainda prevista a divulgação dos resultados do projeto em contexto internacional (congresso).

Revisão da literatura

Tal como no ensino de outras artes e atividades, o ensino de música como forma de transmissão de conhecimentos e competências às gerações seguintes assumiu um caráter mais objetivo sobretudo desde o aparecimento da notação musical na sociedade ocidental (Treitler, 1982). Os métodos de ensino mais antigos, que privilegiavam a transmissão oral e a imitação, foram progressivamente sendo substituídos/complementados com a escrita e publicação de tratados e métodos de execução/ensino em praticamente todos os instrumentos musicais, com especial relevo para a dinâmica ocorrida a este nível durante o século passado, alicerçada no aparecimento e desenvolvimento de editoras que possibilitaram a impressão em papel e, mais recentemente, das novas tecnologias da informação e comunicação, e da globalização (Butt, 1994; Campbell, 2004; Southcott 2007). O campo do Ensino de Música tem vindo a sofrer mutações profundas à escala global, sobretudo ao longo das últimas duas décadas (Forbes, 2015), pelo que se torna necessário que o professor de Música se apetreche das ferramentas adequadas de pesquisa e de reflexão sobre a sua prática pedagógica, por forma a desenvolver as competências necessárias no cada vez mais exigente e dinâmico processo de ensino- aprendizagem. Neste enquadramento, os recentes avanços em áreas como a Pedagogia e Didática, Psicologia da Música, Sociologia da Música, Filosofia e Estética Musical, História da Música e do Ensino, Estudos de Performance e Ciências da Saúde, representam um contributo fundamental que o Professor de Música não pode (não deve) descurar, sob pena de poder produzir uma prática pedagógica incompleta, desatualizada e, em muitos casos, pouco adequada aos alunos de hoje. Abordagens recentes ao Ensino de Música de autores como Paul Harris (2006, 2012, 2014), Gary McPherson & Graham Welch (2012), Susan Hallam (1998, 2006, 2010), Eric Booth (2009), Robert Duke (2009), Lucy Green (2008), Andrea Creech (2003) e John Sloboda (2001) têm dedicado particular atenção ao papel e às características essenciais do professor de Música contemporâneo, e à importância da relação professor-aluno como elemento crucial para o sucesso na aprendizagem, alertando para o facto de o professor não poder descurar aquele que deverá ser o elemento central de todo o processo educativo: o aluno. Por outro lado, se o professor atuar enquanto agente facilitador da aprendizagem (Rogers, 1978) terá mais condições para desenvolver um ambiente favorável, de liberdade, cooperação, participação e reflexão, o qual permitirá a construção de um processo de ensino-aprendizagem mais eficaz/eficiente e centrado no aluno. Tal como o contexto envolvente (Gembris & Davidson, 2002; Swanwick, 1999), também o papel dos pais/encarregados de educação (Creech, 2010; McPherson, 2009) deve ser enfatizado, uma vez que estes últimos são parte essencial em todo este processo, completando a tríade aluno – professor – pais. Acompanhando as transformações da sociedade contemporânea, também as escolas mudaram e os alunos de hoje revelam especificidades e características diferentes das dos alunos de há algumas gerações atrás. Neste enquadramento, o professor de Música atual terá forçosamente de se adaptar a este novo contexto: um contexto desafiante e exigente, mas ao mesmo tempo extremamente recompensador.

Plano de trabalho: objetivos e métodos

A execução do projeto MusicEd - Perspetivas sobre o Ensino de Música e a Sociedade terá início no próximo mês de setembro de 2021 e decorrerá durante um período de 12 meses.

Reconhecendo a importância da promoção e divulgação de estudos e trabalhos de investigação originais no domínio do ensino/aprendizagem de Música, o MusicEd procura dinamizar atividades de pesquisa e reflexão/debate em torno de uma área em claro processo de transformação e que, também devido às recentes condicionantes da pandemia Covid-19, terá de responder aos novos desafios e oportunidades que lhe são colocados. Neste enquadramento, o MusicEd pretende:

• promover e divulgar os principais estudos e trabalhos de investigação que vêm sendo realizados na área do Ensino de Música, em Portugal e no mundo;
• fortalecer a relação entre a atividade de investigação e a prática pedagógica, procurando novas soluções de desenvolvimento profissional;
• abordar temas relacionados com contextos formais e informais, individuais e em grupo, e no domínio da aprendizagem ao longo da vida;
• promover a publicação de artigos especializados, incluindo aqueles que decorram de investigação realizada no âmbito do Mestrado em Ensino de Música da ESML e de pesquisa desenvolvida em outras instituições de ensino superior de Música do país;
• promover a realização periódica de encontros, masterclasses, workshops e palestras sobre o Ensino de Música e áreas do conhecimento relacionadas;
• criar um website dinâmico que permita reunir e disponibilizar os principais outputs do projeto;
• fomentar o desenvolvimento de investigação junto do corpo docente da ESML e de outras instituições do Ensino Superior, incentivando o debate académico.

A equipa de investigação é constituída por três docentes da Escola Superior de Música de Lisboa - Instituto Politécnico de Lisboa (Tiago Neto, Ricardo Pinheiro e Carlos Caires), os quais irão participar ativamente nas diferentes fases do projeto.

Descrição das atividades

As atividades previstas no âmbito do MusicEd são as seguintes:

• construção/manutenção da plataforma online (página web) para reunir e comunicar os principais outputs do projeto - a realizar ao longo de todo o período de execução do projeto
• publicar um conjunto de artigos sobre o Ensino de Música (elaborados por investigadores, incluindo alunos/ex-alunos dos cursos de Mestrado em Ensino de Música e docentes do Ensino Superior e do Ensino Artístico Especializado de Música) - a realizar ao longo de todo o período de execução do projeto;
• realizar um conjunto de eventos (ex. masterclasses, workshops e palestras) sobre o Ensino de Música e outras áreas do conhecimento com este relacionadas - a realizar ao longo de todo o período de execução do projeto;
• realizar o “Fórum de Investigação em Ensino de Música” – com periodicidade semestral, aberto à participação de atuais e antigos alunos dos cursos de Mestrado em Ensino de Música, e a docentes - a realizar em novembro/dezembro de 2021 e março/abril 2022;
• realizar o "Encontro Anual sobre o Ensino de Música" ("Music Education Annual Meeting") – que incluirá a participação de um grupo de convidados e de um orador principal (de reconhecido mérito nacional/internacional) - a realizar em maio de 2022;
• apresentação dos resultados do projeto em encontro internacional - a realizar nos últimos meses do período de execução do projeto.

Resultados esperados

O presente projeto de investigação MusicEd - Perspectives on Music Education and Society pretende contribuir ativamente para a criação e partilha de conhecimento na área do Ensino de Música, estimulando simultaneamente a discussão e reflexão em torno da prática pedagógica desenvolvida nos diferentes níveis de ensino.

Neste âmbito, alguns dos outputs previstos incluem a publicação de artigos, a realização de masterclasses, workshops e palestras e ainda a realização de dois encontros com periodicidade semestral e anual: o “Fórum de Investigação em Ensino de Música” e o "Encontro Anual sobre o Ensino de Música" ("Music Education Annual Meeting"), respetivamente.

Todos estes outputs serão disponibilizados no website dedicado ao projeto, o qual constitui a principal plataforma de divulgação do mesmo. Está ainda prevista a divulgação dos resultados do projeto em contexto internacional (congresso).

Referências 
Booth, E. (2009). The Music Teaching Artist’s Bible: Becoming a Virtuoso Educator. New York: Oxford University Press;
Butt, J. (1994). Music Education and the Art of Performance in the German Baroque (Cambridge Musical Texts and Monographs). Cambridge: Cambridge University Press;
Campbell, P. S. (2004). Teaching Music Globally: Experiencing Music, Expressing Culture. New York: Oxford University Press;
Colwell, R. & Richardson, C. (Eds.). (2002). The New Handbook of Research on Music Teaching and Learning. A Project of the Music Education National Conference. New York: Oxford University Press;
Creech, A. & Hallam, S. (2003). Parent–teacher–pupil interactions in instrumental music tuition: a literature review. British Journal of Music Education, 20(1), 29-44;
Creech, A. (2010). Learning a musical instrument: The case for parental support. Music Education Research, 12(1), 13-32;
Davidson, J.; Moore, D.; Sloboda, J. & Howe, M. (1998). Characteristics of music teachers and the progress of young instrumentalists. Journal of Research in Music Education, 46(1), 141-160;
Duke, R. A. (2009). Intelligent Music Teaching: Essays on the Core Principles of Effective Instruction. Austin: Learning and Behavior Resources;
Fautley, M. (2017). Notation and Music Education. British Journal of Music Education, 34(2), 123-126;
Forbes, M. (2015). Playing the changes: An expanded view of higher music education through the use of collaborative learning and teaching (ese de Doutoramento, Queensland Conservatorium, Griffith University);
Gembris, H., & Davidson, J. (2002). Environmental influences. In R. Parncutt, & G. E. McPherson (Eds.), The Science and Psychology of Music Performance: Creative Strategies for Teaching and Learning (pp. 17-29). Oxford: Oxford University Press;
Green, L. (2008). Music, Informal Learning and the School: A New Classroom Pedagogy. London and New York: Ashgate Press; 
Hallam, S. (1998). Instrumental Teaching: A Practical Guide to Better Teaching and Learning, 1st Edition. Oxford: Heinemann Educational;
Hallam, S. (2006). Music Psychology in Education. Institute of Education, University of London;
Hallam, S. (2010). Music Education. In P. Juslin and J. Sloboda (Eds.) Handbook of Music and Emotion: theory, research, applications. Oxford: Oxford University Press (pp. 791-818);
Harris, P. (2006). Improve Your Teaching! An Essential Handbook for Instrumental and Singing Teachers. London: Faber Music;
Harris, P. (2012). The Virtuoso Teacher. Faber Music Ltd.;
Harris, P. (2014). Simultaneous Learning: The Definitive Guide. Faber Music Ltd.;
Harris, P. & Crozier, R. (2000). The Music Teacher's Companion: A Practical Guide. London: Associated Board of the Royal Schools of Music (ABRSM);
McPherson, G. E. (2009). The role of parents in children's musical development. Psychology of Music, 37(1), 91-110;
McPherson, G. E. & Welch, G. F. (Eds.). (2012). The Oxford Handbook of Music Education, Vols. I e II. New York: Oxford University Press;
Rogers, C. R. (1978). Liberdade para Aprender. 4ª Edição. Belo Horizonte: Interlivros;
Sloboda, J. (2001). Emotion, functionality and the everyday experience of music: Where does music education fit? Music Education Research, 3(2), 243-253;
Southcott, J. (2007). Early 19 century music pedagogy? German and English connections. British Journal of Music Education 24, 313-333;
Swanwick, K. (1999). Teaching Music Musically. London: Routledge;
Terry, P. (1994). Musical notation in secondary education: Some aspects of theory and practice. British Journal of Music Education, 11(2), 99-111;
Treitler, L. (1982). The Early History of Music Writing in the West. Journal of the American Musicological Society, 35(2), 237-279;
Wishart, T. (1985) Beyond notation. British Journal of Music Education, 2(3), 311-326.

Resumo das atividades: Ao longo do projecto foram realizadas sessões semanais de modo a aprofundar o conhecimento técnico dos alunos sobre este tipo de sistema, desde a sua montagem e operacionalização, até ao processo de criação, através do contacto regular com a equipa de investigação e com o fim de conhecer o trabalho de instituições internacionais nesta área (apresentado por Carlos Caires, Sérgio Henriques e Jaime Reis);

- O trabalho desenvolvido foi integrado em contextos internacionais através dos seguintes eventos:
- conferência com Professor Doutor Panayotis Kokoras (Universidade do Texas), integrada na Semana da Composição da ESML, 4 junho 2021;
- testes experimentais e apresentação pública do primeiro protótipo do sistema de espacialização em forma de cúpula na ESML, 25 junho 2021;
- 8 sessões subordinadas aos temas Paisagem Sonora e Espacialização, em parceria com a associação Lisboa Incomum, 27 novembro 2021;
- colaboração entre o Festival DME e o Laboratório de Música Mista José Luís Ferreira, constituído por alunos da ESML (das áreas Composição, Execução e Tecnologias da Música), para a realização de um concerto integrado no 5º Simpósio Cultura e Sustentabilidade, evento realizado em parceria com o ZKM (Alemanha), Musique et Recherches (Bélgica), CRMMT (Universidade de Montréal), Institute of Media Studies (University of Art and Design Linz Institute for Technology Assessment & Design, Vienna University of Technology), 28 novembro 2021;

Com elevada experiência na concepção e realização de sistemas de som que envolvem a espacialização, Sérgio Henriques, docente da área de Tecnologias da Música, coordenou a parte técnica do projeto, orientando a concepção de projecto e montagem do sistema, a sua operacionalização e documentação.
Tendo já trabalhado com este tipo de sistemas, constituindo uma parte da sua investigação, Jaime Reis, docente da área de Composição, orientou as alunas Mariana Vieira e Marta Domingues, na utilização do sistema em prol das suas ideias musicais, supervisionando o trabalho realizado durante o processo de criação. Foram criadas três obras musicais pelas alunas referidas, tendo sido ainda criada, por Jaime Reis, uma nova criação da sua peça Fluxus, pas top haut dans le ciel, para este sistema. A mistura das peças publicadas em CD(AFEA0022022CD) recorreu a tecnologia binaural, nomeadamente através dos algoritmos desenvolvidos pela entidade parceira ZKM, para facultar ao ouvinte uma imagem sonora depurada da tridimensionalidade do sistema imersivo. Foi também publicado o artigo Reis, J. (2021). Exploring polyphony in spatial patterns in acousmatic music. In E. Tomás et al (Ed.), Embodied Gestures. TU Wien Verlag,. Jaime Reis coordenou igualmente a colaboração com as instituições parceiras, que facultaram aconselhamento técnico/científico ao longo da consecução do projecto.
Criador do software IRIN, citado em importantes publicações científicas, Carlos Caires, compositor, programador de numerosos softwares, docente da área de Composição, coordenou os aspectos de produção de software imersos 1.0, próprio para o contexto deste projecto, os alunos de composição e de execução, bem como as actividades públicas decorrentes do projeto e outputs científicos.

Publicações: Reis, J. (2021). Exploring polyphony in spatial patterns in acousmatic music. In E. Tomás et al (Ed.), Embodied Gestures. TU Wien Verlag,

Sumário:

Este projeto visa fomentar a criação de obras electroacústicas através de um sistema de difusão sonora imersivo, com ou sem instrumentos acústicos. O trabalho a realizar será orientado por uma metodologia teórico-prática, através da colaboração transdisciplinar entre as áreas de Composição, Execução e Tecnologias da Música da ESML.

A presente proposta centra-se na criação de obras electroacústicas através de um sistema de difusão sonora imersivo. Tratam-se de sistemas constituídos por colunas dispostas no espaço em forma de cúpula, envolvendo a audiência, o que permite uma exploração e percepção profunda do parâmetro Espaço em Música.
Um dos objectivos primários passa pelo desenvolvimento de peças musicais nas quais a espacialização sonora actue como um parâmetro musical central, onde a distribuição do som pelos altifalantes esteja relacionada não só com diferentes tipos de movimentos e "formas" espaciais, mas também com mudanças espectrais, velocidades diferentes e outros parâmetros que tornam os movimentos espaciais (percursos) mais, menos ou até mesmo irreconhecíveis. Alguns exemplos de "formas" ou “percursos” espaciais relacionam diferentes parâmetros de modo a criar movimentos são designados por compositores como "rotações elípticas", "espirais", "rotações", "explosões espectrais”, relacionadas com movimentos ascendentes ou descendentes do som ou "sucções de som”, "paredes de som", "pontos", "formas geométricas", "curvas de lissajous", "enxames de sons”, entre outros.

Este tipo de sistema não existe em Portugal num espaço fixo e permanente. Consequentemente, a sua exploração musical em contexto nacional é escassa. Tendo como exemplos os estúdios de instituições de referência a nível internacional, como é o caso do Musiques & Recherches (Bélgica), ZKM (Alemanha), CIRMMT - McGill University (Canadá), pretendemos proporcionar aos alunos da ESML um espaço de trabalho, criação e divulgação da sua música.
Através da colaboração transdisciplinar entre as áreas de Composição, Execução e Tecnologias da Música da ESML, pretendemos elaborar um sistema a fixar numa sala ou auditório da ESML.
O processo de criação será orientado por uma metodologia teórico-prática, através da organização de conferências com representantes das instituições parcerias (Musiques & Recherches, ZKM, CIRMMT - McGill University), da experimentação e colaboração entre os alunos das classes de Composição, Execução e Tecnologias da Música. Posteriormente, as novas obras criadas neste contexto serão apresentadas publicamente na ESML e editadas em fonograma.

1. Montagem do sistema (Setembro-Outubro 2020) Inventariação do material,
Esquematização do número de canais independentes, Documentação
2. Sessões introdutórias (Novembro 2020)
Introdução ao sistema imersivo com os investigadores do projeto Conferências com representantes das instituições parceiras
3. Trabalho de criação (Dezembro 2020-Maio 2021) Elaboração das novas criações pelos alunos de Composição, com a participação dos alunos de Execução e Tecnologias da Música
Reuniões semanais com os investigadores
4. Apresentação pública na ESML (Junho 2021)
5. Preparação da edição fonográfica das novas criações (Julho- Setembro 2021)
Realização de versões binaurais das peças para edição (Julho- Agosto 2021)
Lançamento do fonograma e conferência (Setembro 2021)

É esperado que este projecto promova a produção artística e científica em Portugal sobre a problemática apresentada. Em particular, através da realização de um artigo científico e três novas criações, e sua posterior edição fonográfica, pretende-se difundir o projeto e o protótipo “cúpula de som” pela comunidade artística e científica. No seguimento desta ideia, é esperado que o projecto suscite o interesse por este protótipo, fomentando a continuidade do seu estudo, desenvolvimento e exploração, seja de um ponto de vista científico, artístico ou multidisciplinar.

(Photo by Miguel Castellanos on Unsplash)

Sumário:

sobre o projecto | about this project

Artigos/Actividades do Projecto | Project Activities

Filtrar por etiqueta

• Mostrar tudo
• Composition
• Jazz
• Jesus Santandreu
• Lullaby #4
• Mel Lewis
• ansiedade
• big band
• brazilian Jazz
• confiança
• contemporary Jazz
• drums
• ensino
• ensino de música
• género
• harmony
• improvisation
• interaction
• large ensemble
• melody
• número 5
• orquestra de sopros
• piano
• polyrhythm
• relações rítmicas
• rhythm
• solo development
• swing
• trio
• voice

Ordenar por:

• Título
• Data

Reset

O impacto do género na aprendizagem de improvisação jazz- estudo sobre confiança e ansiedade em…

in EJazzITE

O impacto do género na aprendizagem de improvisação jazz- estudo sobre confiança e ansiedade em três escolas do ensino intermédio

Beatriz Nunes

O impacto do género na aprendizagem de improvisação jazz- estudo sobre confiança e ansiedade em três escolas do ensino intermédio Abstract Neste estudo investiga-se o impacto do género nas dinâmicas pedagógicas do jazz. Pretende-se compreender de que forma o género é um factor nas experiências de confiança e ansiedade dos…

Think of Jazz de Jesus Santandreu: As relações rítmicas como elemento estrutural da obra. Desafios…

in EJazzITE

Think of Jazz de Jesus Santandreu: As relações rítmicas como elemento estrutural da obra. Desafios e possíveis resoluções na perspectiva performativa do maestro.

Alberto Roque

Resumo Tendo como ponto de partida a obra Think of Jazz de Jesus Santandreu, apresentada pela Orquestra de Sopros da Escola Superior de Música de Lisboa no seu programa temático Jazzy Winds IV, o presente artigo pretende demonstrar a importância que assumem as relações rítmicas na obra e como estas…

Ilusão Rítmica: Composição, Performance e Improvisação no Contexto do Jazz Contemporâneo

in EJazzITE

Ilusão Rítmica: Composição, Performance e Improvisação no Contexto do Jazz Contemporâneo

Vasco Pimentel

Abstract Através do presente trabalho pretendo debruçar-me sobre o conceito de ilusão rítmica, aplicado à composição e improvisação no contexto do jazz e da música improvisada. Em traços gerais, defino ilusão rítmica como a falsa percepção da pulsação, métrica, andamento ou qualquer outra componente rítmica de uma peça por parte…

Mel Lewis in the Context of the History of Jazz

in EJazzITE

Mel Lewis in the Context of the History of Jazz

Eric Ineke

Abstract The main purpose of the conference held by Prof. Eric Ineke (Royal Conservatory at The Hague) at Escola Superior de Música de Lisboa in November 5th, 2019, was to discuss and share material on the impact of drummer Mel Lewis (1929-1990) in the context of the history of jazz.…

Lullaby #4: Approaches to Adapting Traditional Brazilian Folk Melodies as the Springboard to Composing Original…

in EJazzITE

Lullaby #4: Approaches to Adapting Traditional Brazilian Folk Melodies as the Springboard to Composing Original Music for Large Jazz Ensemble.

Felipe Salles

Abstract The original lullaby melody from Brazilian folk repertoire is the unifying element that brings the development of the piece and its form together, from the first introduction of a fragment, to the climax, where it is finally played in its entirety. This article analyzes some of the compositional elements…

Improvisation Masterclass with the Sara Serpa Trio: “Close Up”

in EJazzITE

Improvisation Masterclass with the Sara Serpa Trio: “Close Up”

Sara Serpa

Abstract The main purpose of the masterclass conducted the Sara Serpa Trio at Escola Superior de Música de Lisboa in October 17th, 2019, was to discuss the creative process behind the performance of voice, cello and saxophone trio. The masterclass focused on playing a selection of original compositions with emphasis on developing musical…

Improvisation workshop with Benny Lackner

in EJazzITE

Improvisation workshop with Benny Lackner

Benny Lackner

Abstract The main purpose of the Masterclass held by jazz pianist Benny Lackner at Escola Superior de Música de Lisboa in October 24th, 2019, was to discuss and apply the concepts of composition, solo development, rhythmic clarity, polyrhythms, harmonic approaches, melodic lines, influences, interaction, and listening in the context of…

Estudos de Jazz: interpretação, teoria e ensino

Apresentação

O jazz tem desempenhado, ao longo do século XX e XXI, um papel culturalmente determinante (Levine 1989; Gabbard 2003). O seu alcance extravasa largamente o universo da música e os Estados Unidos, país onde se desenvolveu a partir do início do século XX (Levine 1997; Nicholson 2005, Whyton 2012). De facto, tem sido alvo das mais variadas representações não só sonoras, como também nos domínios do cinema, fotografia, literatura, linguagem, vestuário, arte gráfica, entre muitas outras. Em Portugal e no estrangeiro, constitui um prisma fundamental na procura de novas interpretações do passado, do presente e do futuro (Pinheiro 2011, 2015; DeVeaux 1991; Berliner 1994; Monson 1996).
No nosso país, tem-se assistido na última década e meia à proliferação veloz de cursos superiores, escolas, festivais, concertos, jam sessions, publicações, edições fonográficas, sítios de internet, blogues, e até de programas de rádio sobre jazz.
Torna-se, pois, fundamental estudar as mais variadas formas de como o jazz tem acompanhado as transformações no nosso país e no mundo, uma vez que este opera não só enquanto reflexo das sociedades nas quais se insere, como também enquanto agente envolvido activamente na sua transformação (Pinheiro 2015).
A natureza híbrida e dialógica do jazz, facilmente adaptável aos mais variados contextos estéticos, sociais e culturais, tem servido enquanto modelo privilegiado para a cultura contemporânea, sendo um dos principais exemplos do diálogo transcultural e da interacção disciplinar que a sociedade globalizada hoje exige (Reimann 2013; Pinheiro 2012; Jackson 1998, Nicholson 2005).
Torna-se então fundamental desenvolver o estudo interdisciplinar do jazz em Portugal e no estrangeiro, enquanto consequência do seu processo de disseminação e globalização. A investigação sobre jazz e suas manifestações pressupõe o contacto com todo um conjunto de materiais e discursos, nomeadamente performativos, históricos, teóricos, musicais, pedagógicos, literários, discográficos e bibliográficos.

Propomo-nos assim examinar o jazz nas suas vertentes teórica, performativa, pedagógica, social, e histórica, à luz dos paradigmas actuais da Performance e das Ciências Musicais. Estas vertentes não se encontram hermeticamente fechadas. Muito pelo contrário. Por se encontrarem estritamente ligadas entre si, o objectivo será o de realizar investigação não só necessariamente de carácter multidisciplinar, como também de carácter abrangente dentro do universo dos Estudos de Jazz.
Para este efeito, iremos contar com investigadores, músicos e pedagogos portugueses e estrangeiros, procurando também estabelecer parcerias com instituições nacionais e internacionais ligadas ao jazz.

Objectivos

O principal objectivo deste projecto de investigação será estudar o jazz a partir de abordagens multidisciplinares utilizando enquanto elemento fundamental para atingir este propósito, a combinação entre o conhecimento e capacidades de investigadores, pedagogos, músicos e alunos (ligados a diferentes ciclos de estudos) nacionais e internacionais.

Resultados

Propomo-nos a organizar e registar em formato áudio e vídeo um conjunto de actividades de carácter artístico, científico e pedagógico ligados ao campo dos estudos de jazz, nomeadamente: 

• Masterclasses/Workshops sobre Performance do Jazz e Improvisação
• Conferências/Palestras sobre Estudos de Jazz
• Concertos/Recitais/Performances com artistas e pedagogos estrangeiros e nacionais.
• Elaboração de uma exposição sobre a história do Cascais Jazz [evento adiado para data a anunciar devido à pandemia do Covid-19]
• Gravação dos eventos em formato áudio e vídeo e sua publicação no site de investigação do CESEM/Pólo do IPL-ESML
• Apresentação dos resultados no Encontro da International Association of Schools of Jazz em Julho de 2020 [evento adiado para data a anunciar devido à pandemia do Covid-19]

 Jazz Studies: interpretation, theory and education 

Presentation

Jazz has played a culturally determinant role throughout the 20th and 21st centuries (Levine 1989; Gabbard 2003). Its reach goes far beyond the world of music and the United States, a country where it developed from the beginning of the 20th century (Levine 1997; Nicholson 2005, Whyton 2012). In fact, it has been the target of the most varied representations not only of sound, but also in the fields of cinema, photography, literature, language, clothing, graphic art, among many others. In Portugal and abroad, it is a fundamental prism in the search for new interpretations of the past, the present and the future (Pinheiro 2011, 2015; DeVeaux 1991; Berliner 1994; Monson 1996). 
In our country, in the last decade and a half, there has been a quick proliferation of higher education programs, schools, festivals, concerts, jam sessions, publications, phonographic editions, websites, blogs, and even jazz radio programs. It is therefore essential to study how jazz in many ways has accompanied the transformations in our country and in the world, since it operates not only as a reflection of societies in which it occurs, but also as an agent actively involved in its transformation (Pinheiro 2015).

The hybrid and dialogical nature of jazz, easily adaptable to the most varied aesthetic, social and cultural contexts, has served as a privileged model for contemporary culture, being one of the main examples of the cross-cultural dialogue and disciplinary interaction that globalized society requires today (Reimann 2013; Pinheiro 2012; Jackson 1998, Nicholson 2005). It is then essential to develop the interdisciplinary study of jazz in Portugal and abroad, as a consequence of its process of dissemination and globalization. Jazz research and its expressions presuppose contact with a whole range of materials and speeches, namely performative, historical, theoretical, musical, pedagogical, literary, discographic and bibliographical.

Thus, we propose to examine jazz in its theoretical, performative, pedagogical, social, and historical aspects, in the light of the current Musicological and Performative paradigms. These strands are not hermetically closed. Quite the opposite. As they are strictly linked together, the objective will be to carry out not only multidisciplinary research, but also comprehensive investigation within the universe of Jazz Studies. For this purpose, we will count on Portuguese and foreign researchers, musicians and pedagogues and seek to establish partnerships with national and international institutions related to jazz.

Aims

The main objective of this research project is to study jazz from multidisciplinary approaches using, as a fundamental component, the combination of the knowledge and skills of national and international researchers, pedagogues, musicians and students (associated with different study cycles).

Outcomes

We propose to organize and audio/video record a set of artistic, scientific and pedagogical activities related to the field of jazz studies, namely:

• Masterclasses / Workshops on Jazz Performance and Improvisation
• Conferences / Lectures on Jazz Studies
• Concerts / Recitals / Performances with foreign and national artists and educators.
• Host an exhibition on the history of Cascais Jazz [event postponed to a date to be announced due to the Covid-19 pandemic]
• Record the events in audio and video format and publish the materials on the CESEM / IPL-ESML research site
• Present the results at the International Association of Schools of Jazz Meeting in July 2020 [event postponed to a date to be announced due to the Covid-19 pandemic]

References/Referências

Berliner, Paul. 1994. Thinking in Jazz: The Infinite art of Improvisation. Chicago. The University of Chicago Press.
DeVeaux, Scott. 1991. Constructing the Jazz Tradition: Jazz Historiography. Black American Literature Forum, 25(3), 525-560.
Gabbard, Krin. 2003. The word jazz. In Cambridge companion to jazz, eds. Mervyn Cooke & David Horn, 1-6. London: Cambridge University Press.
Jackson, Travis A. 1998. “Performance and Musical Meaning: Analysing “Jazz” on the New York Scene”. Tese de Doutoramento, Columbia University.
Levine, Lawrence W. 1989. “Jazz and American Culture”. Journal of American Folklore 102, no. 403:6-22.
Levine, Lawrence W. 1997. The Opening of the American Mind: Canons, Culture, and History. Boston: Beacon Press
Pinheiro, Ricardo. 2012. Jazz Fora de Horas: Jam Sessions em Nova Iorque. Lisboa: Universidade Lusíada Editora.
Pinheiro, Ricardo. 2015. “Playing Out Loud: Jazz Music and Social Protest”. Journal of Music and Dance 5 (1): 1-5.

Projecto Financiado por IDI&CA - Projetos de Investigação, Desenvolvimento, Inovação e Criação Artística