Laboratório de Contraponto Improvisado

Sumário:

Este projeto tem como objetivo principal a criação dum laboratório para explorar e refletir sobre a aplicação, no contexto da performance histórica e da pedagogia musical actual, dos métodos descritos em tratados renascentistas ibéricos que abordam o contraponto improvisado, visando a compilação de módulos de aprendizagem em formato multi-media.

Síntese descritiva:

Propomo-nos realizar uma reflexão sobre a aplicação dos conteúdos da teoria musical renascentista na sua vertente eminentemente prática envolvendo os professores e alunos da área de Música Antiga, do curso de Direcção coral/ Formação musical e de Composição da ESML num Laboratório de contraponto improvisado a fim de desenvolver e testar metodologias de ensino, aprendizagem e prática do contraponto improvisado de acordo com as fontes renascentistas. A organização de um conjunto de seminários e workshops com especialistas convidados (Isaac Alonso de Molina do Conservatório de Haia, José Abreu da Universidade de Coimbra) garantirá o enquadramento, o aprofundamento e a partilha de experiências.
Joana Bagulho, ensina baixo contínuo e improvisação na ESML e concluiu em 2019 uma pós-graduação em Polifonia Renascentista na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Instituto Politécnico do Porto onde aprofundou a teoria e a prática musical renascentistas. Lecionando unidades curriculares da área da Música Antiga e do curso de Formação Musical, garantirá a ligação inter-disciplinar entre as duas áreas.
Como especialista convidado, esperamos poder contar com Isaac Alonso de Molina, detentor de uma abrangente formação musical como instrumentista, cantor e maestro, ensina no Real Conservatório da Haia baixo contínuo e contraponto ao teclado, Polifonia Franco-flamenga, leitura e performance directamente de facsimiles dos livros de coro, em colaboração com a Fundação Alamiree “Musica Pratica” - o equivalente a formação musical, mas utilizando recursos históricos, dos sécs. XIV a XVIII. Além disso está a desenvolver uma metodologia integrada para o desenvolvimento das competências musicais históricas, com o objectivo futuro de colocar materiais didácticos numa plataforma online, o Doceamus. O seu perfil enquadra-se assim nos objetivos deste projeto que será produzir e disponibilizar on-line módulos de aprendizagem em diferentes formatos e estimular a inserção da pedagogia renascentista na formação musical contemporânea.

Descrição das actividades:

-O projeto será apresentado no Mundos e Fundos- Mundo Metodológico e Interpretativo dos Fundos Musicais Integrado no CECH- Centro de Estudos Clássicos e Humanísticos da Universidade de Coimbra, que ocorre em Novembro.
-Laboratório de contraponto improvisado, para aplicação das instruções de tratados ibéricos dos séculos XVI: Mateus de Aranda (1535), Tomás de Santa Maria (1565) e Vicente Lusitano (1558). Este laboratório com sessões regulares integrará alunos e professores da Escola Superior de Música de Lisboa, mas estará aberto a outros músicos ou estudantes de música.
-Seminários com o Professor Isaac Alonso Molina, professor no Conservatório Real de Haia, presenciais e on-line.
-Workshop com o Professor José Abreu da Universidade de Coimbra sobre a utilização do Canon no ensino da música no renascimento.
-Ciclo de conferências sobre perspetivas da pedagogia histórica.
-Integração no Atelier de Música Antiga da ESML, que deverá ocorrer em Julho de 2021 e destinado a jovens estudantes de música, de um módulo de contraponto improvisado e canones.
-Apresentação do projeto e concerto na Escola Superior de Música.
-Apresentação dos resultados do projeto no Conservatório Real de Haia e na Academia de Polífonia Española, organizada pela Universidad de Alcalá em Pastrana (Guadalajara) em Julho de 2021.
Estas atividades resultarão da articulação entre o trabalho desenvolvido no âmbito dos Ciclos de Estudos leccionados na ESML, e da cooperação com outras instituições, procurando envolver ao máximo alunos e músicos profissionais de diferentes áreas, tendo como pano de fundo a forte dinâmica artística, cultural e de investigação da Escola.

Resultados esperados:

Esperamos contribuir para o desenvolvimento de uma pedagogia do contraponto improvisado, baseada nos métodos históricos e adaptada ao nosso tempo e divulgar esta prática, tanto no âmbito do departamento de música antiga como noutras áreas, facilitando o acesso a recursos pedagógicos.
Registo em vídeo das atividades de forma a permitir elaborar e produzir materiais audiovisuais.
Elaborar módulos de aprendizagem em vários formatos (vídeos, áudios e escritos) testados no laboratório. Publicar estes elementos no site de investigação do CESEM/Pólo do IPL- ESML.

Resultados

1. Conferencias/Workshops

Conferência: O duo como base da pedagogia musical

Descrição Sumária
No segundo dia de conferencias sobre o tema Musica Pratica: Ferramenta Históricas para currículos modernos, Isaac Molina aborda a historia de uma parte da pedagogia musical através das peças a duas vozes começando pela pedagogia do renascimento até ao fim do antigo regime. A utilização do duo como ferramenta pedagógica: Bicinium/Solfége/Méthode

Conferência: Musica Pratica- Desafios e vantagens do ensino em Portugal

Descrição Sumária:
No terceiro dia de conferencias sobre o tema Musica Pratica: Ferramenta Históricas para currículos modernos, Isaac lança algumas ideias para se começar a por em prática o trabalho abordado nos workshops e conferencias.

Masterclass de contraponto Concertado 1º dia

Descrição Sumária
Nesta masterclass, Isaac Molina constrói exercícios a duas vozes onde se canta consonâncias perfeitas por movimento contrário sobre determinados movimentos intervalares do baixo. Introduz primeiro o cantus firmus e depois a segunda voz.

Cantus firmus com intervalo de segunda, terceira, quarta e quinta ascendente e descendente. Introduz movimentos comuns do cantus firmus. Na segunda parte istroduz o contraponto a três vozes.

Masterclass de contraponto Concertado 2º dia

Descrição Sumária
Nesta sessão, Isaac Molina introduz o contraponto de síncopas. Constrói exercícios de contraponto simples com notas comuns a duas vozes. Começa com o movimento 5656 seguidamente introduz o movimento contrário e por as dissonâncias.

Masterclass de contraponto Concertado 3º dia

Descrição Sumária
Nesta sessão, Isaac Molina constrói exercícios de contraponto simples com os movimentos principais: oitava para a quinta; quinta para a terceira e terceira para o uníssono primeiro a duas vozes, três e por fim a quatro vozes. No inicio o contraponto é realizado com exercícios de segundas, terceiras e quartas no Cantus firmus e por fim introduz melodias com vários intervalos.

2. Publicações

Artigo

"Notação não é música, Prática de improvisação, prática de ensino: reflexões transversais"
por Joana Bagulho 2021 (Artigo em fase de revisão)

Dissertação de Mestrado
"A improvisação no ensino de cravo em Portugal"
Author: Bayley, Maria Afonso Pinhal
Advisor: Bagulho, Joana Salvador
https://repositorio.ipl.pt/handle/10400.21/15260

Resumo (Projecto de Investigação)
A presente investigação de mestrado em ensino da música foca-se na análise da utilização da improvisação no ensino do cravo em Portugal, e propõe em concreto a possibilidade de introdução da prática do contraponto improvisado a duas vozes. Levou-se a cabo uma revisão bibliográfica dos trabalhos académicos realizados sobre a improvisação ao teclado, bem como de alguns títulos mais relevantes sobre a improvisação no âmbito da pedagogia historicamente informada. Realizou-se um levantamento de manuais de improvisação e uma recensão crítica de alguns dos mais importantes. Foi feita uma avaliação da situação actual quanto ao uso de improvisação no ensino do cravo em Portugal, a partir de um questionário preenchido por professores do instrumento. Foram desenvolvidos exercícios práticos apresentados sob a forma de módulos. São abstrações dos vários pontos de vista de ensino, simplificados em movimentos de vozes. A ideia geral é ordenar os movimentos de forma filogenética, isto é, evitando categorias cerradas e construindo uma árvore de ensino de fórmulas, na qual se torna evidente quais os padrões necessários para saber um próximo. O objectivo final passa por o aluno poder aprender e interiorizar padrões de improvisação da forma mais eficaz possível, e começando com modelos simples que não tenham como requisito uma avançada proficiência ao teclado.

Ler a Continuação...

Estudos de Jazz: interpretação, teoria e ensino | Jazz Studies: interpretation, theory and education

sobre o projecto | about this project

Artigos/Actividades do Projecto | Project Activities

O impacto do género na aprendizagem de improvisação jazz- estudo sobre confiança e ansiedade em…

in EJazzITE

O impacto do género na aprendizagem de improvisação jazz- estudo sobre confiança e ansiedade em três escolas do ensino intermédio

Beatriz Nunes

O impacto do género na aprendizagem de improvisação jazz- estudo sobre confiança e ansiedade em três escolas do ensino intermédio Abstract Neste estudo investiga-se o impacto do género nas dinâmicas pedagógicas do jazz. Pretende-se compreender de que forma o género é um factor nas experiências de confiança e ansiedade dos…

Think of Jazz de Jesus Santandreu: As relações rítmicas como elemento estrutural da obra. Desafios…

in EJazzITE

Think of Jazz de Jesus Santandreu: As relações rítmicas como elemento estrutural da obra. Desafios e possíveis resoluções na perspectiva performativa do maestro.

Alberto Roque

Resumo Tendo como ponto de partida a obra Think of Jazz de Jesus Santandreu, apresentada pela Orquestra de Sopros da Escola Superior de Música de Lisboa no seu programa temático Jazzy Winds IV, o presente artigo pretende demonstrar a importância que assumem as relações rítmicas na obra e como estas…

Ilusão Rítmica: Composição, Performance e Improvisação no Contexto do Jazz Contemporâneo

in EJazzITE

Ilusão Rítmica: Composição, Performance e Improvisação no Contexto do Jazz Contemporâneo

Vasco Pimentel

Abstract Através do presente trabalho pretendo debruçar-me sobre o conceito de ilusão rítmica, aplicado à composição e improvisação no contexto do jazz e da música improvisada. Em traços gerais, defino ilusão rítmica como a falsa percepção da pulsação, métrica, andamento ou qualquer outra componente rítmica de uma peça por parte…

Mel Lewis in the Context of the History of Jazz

in EJazzITE

Mel Lewis in the Context of the History of Jazz

Eric Ineke

Abstract The main purpose of the conference held by Prof. Eric Ineke (Royal Conservatory at The Hague) at Escola Superior de Música de Lisboa in November 5th, 2019, was to discuss and share material on the impact of drummer Mel Lewis (1929-1990) in the context of the history of jazz.…

Lullaby #4: Approaches to Adapting Traditional Brazilian Folk Melodies as the Springboard to Composing Original…

in EJazzITE

Lullaby #4: Approaches to Adapting Traditional Brazilian Folk Melodies as the Springboard to Composing Original Music for Large Jazz Ensemble.

Felipe Salles

Abstract The original lullaby melody from Brazilian folk repertoire is the unifying element that brings the development of the piece and its form together, from the first introduction of a fragment, to the climax, where it is finally played in its entirety. This article analyzes some of the compositional elements…

Improvisation Masterclass with the Sara Serpa Trio: “Close Up”

in EJazzITE

Improvisation Masterclass with the Sara Serpa Trio: “Close Up”

Sara Serpa

Abstract The main purpose of the masterclass conducted the Sara Serpa Trio at Escola Superior de Música de Lisboa in October 17th, 2019, was to discuss the creative process behind the performance of voice, cello and saxophone trio. The masterclass focused on playing a selection of original compositions with emphasis on developing musical…

Improvisation workshop with Benny Lackner

in EJazzITE

Improvisation workshop with Benny Lackner

Benny Lackner

Abstract The main purpose of the Masterclass held by jazz pianist Benny Lackner at Escola Superior de Música de Lisboa in October 24th, 2019, was to discuss and apply the concepts of composition, solo development, rhythmic clarity, polyrhythms, harmonic approaches, melodic lines, influences, interaction, and listening in the context of…

Estudos de Jazz: interpretação, teoria e ensino

Apresentação

O jazz tem desempenhado, ao longo do século XX e XXI, um papel culturalmente determinante (Levine 1989; Gabbard 2003). O seu alcance extravasa largamente o universo da música e os Estados Unidos, país onde se desenvolveu a partir do início do século XX (Levine 1997; Nicholson 2005, Whyton 2012). De facto, tem sido alvo das mais variadas representações não só sonoras, como também nos domínios do cinema, fotografia, literatura, linguagem, vestuário, arte gráfica, entre muitas outras. Em Portugal e no estrangeiro, constitui um prisma fundamental na procura de novas interpretações do passado, do presente e do futuro (Pinheiro 2011, 2015; DeVeaux 1991; Berliner 1994; Monson 1996).
No nosso país, tem-se assistido na última década e meia à proliferação veloz de cursos superiores, escolas, festivais, concertos, jam sessions, publicações, edições fonográficas, sítios de internet, blogues, e até de programas de rádio sobre jazz.
Torna-se, pois, fundamental estudar as mais variadas formas de como o jazz tem acompanhado as transformações no nosso país e no mundo, uma vez que este opera não só enquanto reflexo das sociedades nas quais se insere, como também enquanto agente envolvido activamente na sua transformação (Pinheiro 2015).
A natureza híbrida e dialógica do jazz, facilmente adaptável aos mais variados contextos estéticos, sociais e culturais, tem servido enquanto modelo privilegiado para a cultura contemporânea, sendo um dos principais exemplos do diálogo transcultural e da interacção disciplinar que a sociedade globalizada hoje exige (Reimann 2013; Pinheiro 2012; Jackson 1998, Nicholson 2005).
Torna-se então fundamental desenvolver o estudo interdisciplinar do jazz em Portugal e no estrangeiro, enquanto consequência do seu processo de disseminação e globalização. A investigação sobre jazz e suas manifestações pressupõe o contacto com todo um conjunto de materiais e discursos, nomeadamente performativos, históricos, teóricos, musicais, pedagógicos, literários, discográficos e bibliográficos.

Propomo-nos assim examinar o jazz nas suas vertentes teórica, performativa, pedagógica, social, e histórica, à luz dos paradigmas actuais da Performance e das Ciências Musicais. Estas vertentes não se encontram hermeticamente fechadas. Muito pelo contrário. Por se encontrarem estritamente ligadas entre si, o objectivo será o de realizar investigação não só necessariamente de carácter multidisciplinar, como também de carácter abrangente dentro do universo dos Estudos de Jazz.
Para este efeito, iremos contar com investigadores, músicos e pedagogos portugueses e estrangeiros, procurando também estabelecer parcerias com instituições nacionais e internacionais ligadas ao jazz.

Objectivos

O principal objectivo deste projecto de investigação será estudar o jazz a partir de abordagens multidisciplinares utilizando enquanto elemento fundamental para atingir este propósito, a combinação entre o conhecimento e capacidades de investigadores, pedagogos, músicos e alunos (ligados a diferentes ciclos de estudos) nacionais e internacionais.

Resultados

Propomo-nos a organizar e registar em formato áudio e vídeo um conjunto de actividades de carácter artístico, científico e pedagógico ligados ao campo dos estudos de jazz, nomeadamente:

Masterclasses/Workshops sobre Performance do Jazz e Improvisação
Conferências/Palestras sobre Estudos de Jazz
Concertos/Recitais/Performances com artistas e pedagogos estrangeiros e nacionais.
Elaboração de uma exposição sobre a história do Cascais Jazz [evento adiado para data a anunciar devido à pandemia do Covid-19]
Gravação dos eventos em formato áudio e vídeo e sua publicação no site de investigação do CESEM/Pólo do IPL-ESML
Apresentação dos resultados no Encontro da International Association of Schools of Jazz em Julho de 2020 [evento adiado para data a anunciar devido à pandemia do Covid-19]

Jazz Studies: interpretation, theory and education

Presentation

Jazz has played a culturally determinant role throughout the 20th and 21st centuries (Levine 1989; Gabbard 2003). Its reach goes far beyond the world of music and the United States, a country where it developed from the beginning of the 20th century (Levine 1997; Nicholson 2005, Whyton 2012). In fact, it has been the target of the most varied representations not only of sound, but also in the fields of cinema, photography, literature, language, clothing, graphic art, among many others. In Portugal and abroad, it is a fundamental prism in the search for new interpretations of the past, the present and the future (Pinheiro 2011, 2015; DeVeaux 1991; Berliner 1994; Monson 1996).
In our country, in the last decade and a half, there has been a quick proliferation of higher education programs, schools, festivals, concerts, jam sessions, publications, phonographic editions, websites, blogs, and even jazz radio programs. It is therefore essential to study how jazz in many ways has accompanied the transformations in our country and in the world, since it operates not only as a reflection of societies in which it occurs, but also as an agent actively involved in its transformation (Pinheiro 2015).

The hybrid and dialogical nature of jazz, easily adaptable to the most varied aesthetic, social and cultural contexts, has served as a privileged model for contemporary culture, being one of the main examples of the cross-cultural dialogue and disciplinary interaction that globalized society requires today (Reimann 2013; Pinheiro 2012; Jackson 1998, Nicholson 2005). It is then essential to develop the interdisciplinary study of jazz in Portugal and abroad, as a consequence of its process of dissemination and globalization. Jazz research and its expressions presuppose contact with a whole range of materials and speeches, namely performative, historical, theoretical, musical, pedagogical, literary, discographic and bibliographical.

Thus, we propose to examine jazz in its theoretical, performative, pedagogical, social, and historical aspects, in the light of the current Musicological and Performative paradigms. These strands are not hermetically closed. Quite the opposite. As they are strictly linked together, the objective will be to carry out not only multidisciplinary research, but also comprehensive investigation within the universe of Jazz Studies. For this purpose, we will count on Portuguese and foreign researchers, musicians and pedagogues and seek to establish partnerships with national and international institutions related to jazz.

Aims

The main objective of this research project is to study jazz from multidisciplinary approaches using, as a fundamental component, the combination of the knowledge and skills of national and international researchers, pedagogues, musicians and students (associated with different study cycles).

Outcomes

We propose to organize and audio/video record a set of artistic, scientific and pedagogical activities related to the field of jazz studies, namely:

Masterclasses / Workshops on Jazz Performance and Improvisation
Conferences / Lectures on Jazz Studies
Concerts / Recitals / Performances with foreign and national artists and educators.
Host an exhibition on the history of Cascais Jazz [event postponed to a date to be announced due to the Covid-19 pandemic]
Record the events in audio and video format and publish the materials on the CESEM / IPL-ESML research site
Present the results at the International Association of Schools of Jazz Meeting in July 2020 [event postponed to a date to be announced due to the Covid-19 pandemic]

References/Referências

Berliner, Paul. 1994. Thinking in Jazz: The Infinite art of Improvisation. Chicago. The University of Chicago Press.
DeVeaux, Scott. 1991. Constructing the Jazz Tradition: Jazz Historiography. Black American Literature Forum, 25(3), 525-560.
Gabbard, Krin. 2003. The word jazz. In Cambridge companion to jazz, eds. Mervyn Cooke & David Horn, 1-6. London: Cambridge University Press.
Jackson, Travis A. 1998. “Performance and Musical Meaning: Analysing “Jazz” on the New York Scene”. Tese de Doutoramento, Columbia University.
Levine, Lawrence W. 1989. “Jazz and American Culture”. Journal of American Folklore 102, no. 403:6-22.
Levine, Lawrence W. 1997. The Opening of the American Mind: Canons, Culture, and History. Boston: Beacon Press
Pinheiro, Ricardo. 2012. Jazz Fora de Horas: Jam Sessions em Nova Iorque. Lisboa: Universidade Lusíada Editora.
Pinheiro, Ricardo. 2015. “Playing Out Loud: Jazz Music and Social Protest”. Journal of Music and Dance 5 (1): 1-5.

Projecto Financiado por IDI&CA - Projetos de Investigação, Desenvolvimento, Inovação e Criação Artística

Ler a Continuação...