O impacto do género na aprendizagem de improvisação jazz- estudo sobre confiança e ansiedade em três escolas do ensino intermédio

Abstract

Neste estudo investiga-se o impacto do género nas dinâmicas pedagógicas do jazz. Pretende-se compreender de que forma o género é um factor nas experiências de confiança e ansiedade dos alunos em relação à aprendizagem de improvisação jazz. A investigação parte do modelo proposto por Erin Wehr-Flowers em “Differences between Male and Female students’ confidence, anxiety and attitude toward learning jazz improvisation” (2006). Foram conduzidos 96 questionários de autopreenchimento em três escolas do ensino intermédio em Portugal realizados por 48 alunos de jaz, 32 masculinos e 16 femininos. Os resultados mostram que as alunas tendem a identificar-se mais com experiências de baixa-autoeficácia, maior ansiedade e menos confiança em relação à aprendizagem de improvisação jazz. De forma a compreender estes resultados, o projeto sugere uma visão crítica sobre o género e o jazz através da contextualização das narrativas históricas e das práticas pedagógicas.

Abstract

Através do presente trabalho pretendo debruçar-me sobre o conceito de ilusão rítmica, aplicado à composição e improvisação no contexto do jazz e da música improvisada. Em traços gerais, defino ilusão rítmica como a falsa percepção da pulsação, métrica, andamento ou qualquer outra componente rítmica de uma peça por parte de quem a ouve. 

Esta investigação encontra-se dividida em duas partes: um breve enquadramento do conceito de ilusão rítmica e a análise detalhada de 3 composições criadas para este projecto artístico e da aplicabilidade dos mecanismos de ilusão rítmica nas mesmas.
O processo de pesquisa incluiu a análise de obras literárias sobre ritmo na música e também sobre a história do jazz, assim como a audição de discos de jazz nos quais é desenvolvido o conceito de ilusão rítmica.
Como resultado da pesquisa efectuada surgiram composições originais para piano, contrabaixo e bateria, através das quais pretendo explorar novas abordagens rítmicas não só em contexto composicional como também em situação de performance e improvisação.

Keywors: rhythm, composition, improvisation, contemporary jazz, piano, trio

Abstract

The main purpose of the masterclass conducted the Sara Serpa Trio at Escola Superior de Música de Lisboa in October 17th, 2019, was to discuss the creative process behind the performance of voice, cello and saxophone trio. The masterclass focused on playing a selection of original compositions with emphasis on developing musical interaction. Sara Serpa (voice), Ingrid Laubrock (saxophone) and Erik Friedlander (cello) also discussed the sources of inspiration that frame the trio compositional and improvisational processes.

Keywords: composition, voice, rhythm, harmony, melody, interaction, improvisation, jazz

Abstract

The main purpose of the Masterclass held by jazz pianist Benny Lackner at Escola Superior de Música de Lisboa in October 24th, 2019, was to discuss and apply the concepts of composition, solo development, rhythmic clarity, polyrhythms, harmonic approaches, melodic lines, influences, interaction, and listening in the context of improvisation. 

The workshop focused on playing a selection of original songs and standards with emphasis on developing improvisational skills using polyrhythmic ideas, harmonic and melodic approaches that Lackner have worked on. Listening to other musicians and finding the balance between giving others enough room and having a strong presence without being overbearing was also one of the main topics of workshop. Benny Lackner also discussed his influences and showed a few examples of what has inspired him to write certain compositions.

Keywords: composition, solo development, rhythm, polyrhythm, harmony, melody, interaction, improvisation, jazz

Abstract

The main purpose of the conference held by Prof. Antonio Arnedo (Universidad Nacional de Colombia) at Escola Superior de Música de Lisboa in November 11th, 2019, was to discuss and share material on the “New Colombian Music”, placing musical elements in its historical, geographical and aesthetic contexts. According to Prof. Arnerdo, there’s a route that links musical elements that are common to traditional and contemporary Colombian music. He presented examples that served to illustrate the existing two category relationship: music-region, and music-community.
Prof. Arnedo analyzed the rhythms and the melodic features of specific pieces and also contextualized the use of these elements, explaining the way rhythmic and melodic motifs were transferred and used in the compositional process. The corridor, currulao, cumbia and porro are examples of traditional elements involved in the development of new materials.

Keywords: Antonio Arnedo, jazz, Colombia, corridos, posso, cumbia, currulao, composition, improvisation